Enseigner ? Filmer maintenant  (grille programme)

On a le droit de se tromper.
Dans la liste des séquences proposées par les élèves pour l’essai documentaire de cette année, Nans avait fait figurer On a le droit de se tromper.
Pour ce film sur la vie à l’école, les autres élèves du cours préparatoire de Pont d’Aubenas avaient choisi Quand on apprend à compter, Quand on va à la bibliothèque, Quand je regarde par la fenêtre…

Nans, lui, avait choisi On a le droit de se tromper.
Nous nous étions dit que cette situation pourrait survenir à l’occasion du tournage des autres séquences, nous avions même envisagé d’adapter le dispositif pour ne pas être pris au dépourvu au cas où…

Le tournage terminé, sur la liste des séquences, il restait une ligne non rayée, la dernière : On a le droit de se tromper… Nous l’avions repoussée régulièrement, jusqu’à "l’oublier".
Mais pendant la préparation du montage, Nans nous rappelle que nous n’avions pas tourné On a le droit de se tromper. Il y tenait, Nans, et les autres aussi…
il faut dire que la classe avait assisté à la projection du film d’Abbas Kiarostami Où est la maison de mon ami ? au cinéma Le Navire d’Aubenas, dans le cadre des séances École et Cinéma ; alors le droit de se tromper, nous n’avions pas le droit de le laisser tomber…

Avec Renée Delauche, institutrice et Laurent Régnier, réalisateur, nous témoignerons de cette démarche qui suit cinq années de fréquentation du cinéma par les élèves des écoles publiques primaires et maternelles de Pont d’Aubenas.
L’Association Grand Écran présentera le dispositif Jumelage Culturel Images qui associait, pour trois ans, des établissements scolaires et des structures culturelles du bassin d’Aubenas en Ardèche ; un exemple de ce que pourrait être un dispositif de pérennisation des actions engagées.

Édith Perrin et Jean-Pierre Daniel, responsables de salles de cinéma, passeurs passionnés, impliqués dans l’opération École et Cinéma, nous feront partager leur expérience : accueil des enfants dans les salles, invention de situations de rencontre entre enfants et professionnels du cinéma, participation à la formation des enseignants.

 Teaching ? Film now
We have the right to be wrong.
On the list of scenes the students presented this year for documentary projects, Nans included We have the right to be wrong.
For the same project, a film about life at school, the other students in the Pont d'Aubenas preparatory school had chosen as themes Learning to count, Going to the library, and When I look out the window.

Nans had chosen We have the right to be wrong.
We told ourselves that this scene could be shot when the opportunity arose during the shooting of the other scenes, we even thought about how we could adapt the situation so that we would not get stuck, just in case…

Once we finished filming, we still had one scene left on the list : We have the right to be wrong… We had managed to keep putting it off to the point of "forgetting about it." During the preparation work for editing, Nans pointed out that we had not shot We have the right to be wrong. Nans really wanted to shoot the scene and so did the others. The class had seen Abbas Kiarostami's film, Where is my Friend's House ? at the Le Navire theatre in Aubenas. It was part of a special film series entitled School and Cinema ; so we really did not have the right to simply drop the right to be wrong…

Along with Renée Delauche, a schoolteacher, and Laurent Régnier, the director, we can attest to the fact that this endeavour was in line with the Pont d'Aubenas Kindergarten and Primary School's five year history of regular outings to the local cinema.
The Grand Écran Association will present the project Jumelage Culturel Images, which brought together, for a period of three years, schools and cultural organisations in the Aubenas area of the region of Ardèche , an example of this type of cooperation could be a project aimed at continuing any actions already underway.

Édith Perrin and Jean-Pierre Daniel, run movie theatres, passionate promoters of cinema and part of the School and Cinema Project are going to share their experiences with us : how they welcome children into the theatre ; how they invent ways in which to bring together children and film professionals ; and how they contribute to teacher training.

Jean-Claude Perron

Intervenants :
Jean-Pierre Daniel (réalisateur, directeur de l’Alhambra, partenaire de l’Éducation nationale dans les aventures cinématographiques à l’école, Nord de Marseille, depuis 10 ans),
Renée Delauche (institutrice),
Carole Desbarats (coordinatrice du groupe de réflexion des Enfants de cinéma),
Anne Huette (chargée de mission cinéma à la mission de l’Éducation artistique et de l’Action culturelle, ministère de l’Éducation nationale),
Édith Perrin (responsable de cinéma, scène nationale La Coursive)
et Laurent Régnier (réalisateur).

Enseigner ? Filmer maintenant  (grille programme)

Depuis plusieurs années, se multiplient les enseignements et formations consacrés au documentaire. Diplômes supérieurs d'université, stages et ateliers cultivent une "spécificité" du documentaire par différents points d'entrée : forme, histoire, production, écriture ou réalisation. Mais au fond, que s'agit-il, pour les enseignants et formateurs, d'enseigner ?
On peut concevoir comment se retrace l'inscription du documentaire dans l'histoire du cinéma, comment pointer œuvres et cinéastes, désigner la marque du réel dans le mouvement cinématographique… autrement dit, raconter "culturellement" le cinéma par son documentarisme même. Mais que dire quand il s'agit de "faire"…

Exercices, croquis, films dits d'école, films de fin d'études… À chaque instant, les caméras et les micros sont prêts, matériels lourds malgré leur apparente légèreté, investissements, équipements, budgets durement négociés, bricolages contraints, approximations avalées comme des couleuvres, "faire en vrai" et faire "comme si"… Faire quoi ? Parlons-nous d'objectifs "professionnels", de "bilans" de formation anticipés, de "système" d'enseignement, de "besoins" du marché de l'emploi ? Ou du cœur qui bat 24 fois par seconde, de l'émotion qui tourne au rythme de la bande défilante, de la respiration insensée du plan, du sourire ou du silence de l'être filmé, du sentiment qu'une lumière est juste et un cadre faux… Et surtout : de la violence à être là, de la cruauté de la représentation, du son dans la tête que l'autre n'entend pas… Est-ce que cela s'enseigne, et comment ?

Qu'attend-on des jeunes gens qui nous arrivent, ou plutôt, comment pensons-nous ce que nous voulons leur donner. Découvrir des "talents", c'est le travail de ceux qui regardent les films. On ne rencontre pas trois Mozart par promotion, mais on a le devoir de ne pas "partir de là". De désirer leurs films, de conserver intacte une forme d'attente passionnée des films à venir, de guetter le moment où l'on sera surpris, débordé, troublé. C'est peut-être cela qui fonde toutes les nécessaires exigences, tous les mots qui guideront, apprécieront, analyseront.
Que le désir de cinéma soit pris au mot, dans toute sa gravité, sans trop d'esprit de sérieux.
Tenter d'accompagner chacun et chacune dans la délicate expérience qui consiste à se mesurer avec ce qu'il désire. À mieux connaître le ou les lieux où ses aspirations joueront juste.
C'est aussi transmettre par l'expérimentation le poids (mais qui peut se porter joyeusement) de l'acte cinématographique. Dire et répéter que filmer n'est ni capter, ni enregistrer, ni surveiller. Que ce n'est ni anodin, ni sans importance, ni "sans y penser". Car c'est sur certaine vision de la "légèreté" que la pire télévision gagne sans cesse du terrain et a banalisé la dévaluation méprisante des corps, des paroles, du sens.

Que chacun et chacune ait quelques outils de plus pour choisir ce qu'il ou elle "a à faire" avec le documentaire, avec le cinéma, sans avoir été déjà soumis. Que sur un marché du travail fétichisé d'avance au nom du principe de réalité, n'arrivent pas des jeunes gens déjà adaptés avant même d'avoir commencé à formuler leur propre exigence de liberté.
Pour réfléchir à cette étrangeté de l'enseignement, qui bute constamment sur l'expérience physique, sur les mouvements intérieurs de celui qui filme, zones d'ombre que les mots peinent à faire entrer dans des catégories, scolaires ou non, et qui négocient difficilement avec la technique et la profession, parlons d'apprentissage, écoutons les romans personnels de quelques cinéastes.

Essayons d'entendre ce que signifie apprendre, au début, mais aussi tout au cours d'une vie. Qu'il s'agisse des écoles, des écoles personnelles, des maîtres cachés, des films-professeurs ou des combats, comme on dit, riches d'enseignement.
Pour mieux penser programmes et théories, écoutons quelques cinéastes.

 Teaching ? Film now
In the last several years, the number of courses on the documentary has been on the increase. Institutions of higher education offering degrees, as well as those who organise training sessions and workshops, nurture the concept that the documentary is unique, not only in form and in the way it has evolved, but also in the way it is produced, written and directed. But what does teaching the documentary entail for teachers and professors ?

We can see how the development of the documentary fits within the history of cinema, and how to discuss works and filmmakers. We also know how to recognise the signs of reality within the cinematographic movement. In other words, we are capable of talking about the documentary in cultural terms, as part of the history of cinema. But what do we say when it comes to making a documentary ?

Exercises, projects, films made in school, films presented in the final year of study… all of these mean that at all times the cameras and mikes are ready, as well as the heavier equipment – although it is supposedly portable. This also means investments, budgets approved after arduous negotiation, stopgap measures, and hard to swallow compromises, "doing it for real", and "as if it were for real"… Do what ? Make what ? Are we reasoning in terms of professional objectives, making the mark at the end of training, getting the diploma, and the job market? Or are we talking about the heart that beats 24 times per second, emotions that follow the flow of the film, what happens to our breath during a take, the smile and silence of the person being filmed, the feeling that the light is right and the frame is wrong ? Are we talking about the violence of being there, the cruelty of representation, or the sound in your head that no one else hears ? Can any of this be taught? And if so, how ?
What do we expect from the young people who come to us ? A better question would be how do we arrive at what we want to give them ? Discovering new talent is what the people who watch films do. We never have three geniuses per academic year and it is our duty to not to approach them with that thought in mind. We have to want their films and preserve the vivid feeling of anticipation of films to come, in expectation of that one moment that will leave us surprised, overwhelmed, or perturbed. This is probably the basis of all demands and of all of the words that will serve to guide them, all of the words that will be appreciated and analysed. Let us make certain that the desire to make films retains all the gravity it entails, without too much seriousness.
We attempt to accompany students through their delicate exercise : trying to measure up to their desires and achieving a better understanding of the type of situations most likely to serve their aspirations.
We also attempt to transmit, through experience, the duties that come with filmmaking – burdens that can be borne with joy. We state and reiterate that filmmaking does not mean putting on film, recording, or watching ; filmmaking is not ordinary, unimportant or something done "without thinking".
We do this because we know that it is on the basis of a certain "let's keep it light" approach that the worst of television is constantly gaining ground ; this approach also turns the disdainful devaluation of bodies, words and purpose into commonplace occurrences.
Let us make certain that students have a few more tools to help them choose what he or she wants to do with documentaries and filmmaking, without subjection. Let us make certain that the young people arriving onto a work market that is already fetishist – all in the name of the reality principle – have not adapted to that market without having had the chance to develop a vision of the type of freedom they need.

We need to reflect on that which is proper to teaching : constantly coming up against practical experience and the inner workings of the person filming those dark regions that words cannot put into categories, academic or otherwise ; and the student who has yet to master the technique or the profession. We need to reflect on the learning process and listen to the personal stories of a few filmmakers.

We need to try to understand what learning means, at the beginning of our lives and throughout. Be it learning in schools, one's own school, learning from unseen professors, from film teachers or the school of hard knocks, which is said to be such a rich learning environment.
So that we can develop better programmes and theories, let us listen to a few filmmakers.

Intervenants :
François Christophe (réalisateur),
Carole Desbarats (directrice des études de la Fémis),
Harun Farocki (réalisateur),
Jacques Lavergne (directeur des études du DESS de Poitiers)
et Christian Merlhiot (réalisateur)
et sous réserve Gianfrance Pannone (réalisateur),
Varan

Jeudi 23 août À 11H00
Présentations des différentes formations par les directeurs d’études à la maison du doc’